Nicht verzagen, hier ist eine umfassende Anleitung wie man es installiert und startet!

Kurzversion:

1. Den erhaltenen Link für ein zoom Meeting klicken und zwar auf dem Gerät mit dem man an dem Meeting teilnehmen möchte. (Smartfons und Tablets haben den Vorteil, dass Mikro und Kamera vorhanden sind und von der Software auch leicht gefunden werden – müssen aber irgendwie aufgestellt werden, wenn man sie nicht dauernd in der Hand halten will. Laptop und Desktop Rechner haben den größeren Bildschirm und sind von der Bedienung komfortabler und ausserdem stehen sie von alleine, allerdings kann es da eher mal Probleme geben mit Mikro und Kamera)
2. Wenn zoom noch nicht installiert ist kommt eine Meldung “Herunterladen und installieren” – das anklicken und den Anweisungen folgen und nach dem Download die Installation nicht vergessen! (Punkt 2 fällt weg, wenn zoom auf dem Gerät schon installiert wurde dann “passiert” gleich Punkt 3))
3. Nach erfolgreicher Installation den Link erneut klicken (Punkt 1) und Du landest im Meeting, fertig!
4. Auf offene Fenster von Deinem Gerät achten, die den Zugriff auf Kamera und/oder Mikrofon abfragen und beides zulassen

Wenn Die Kurzanleitung nicht ausreicht, hier ausführlich per Video wie die Installation abläuft:

(Nicht wundern, das Video ist ursprünglich für meine Toastmaster Gruppe entstanden)

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Klar ist: Die Videos auf Deinem YouTube Kanal bringen Dir nur dann Erfolg, wenn sie  von den Leuten auch geschaut werden. Das passiert dann, wenn sie sofort anwendbare Hilfe und Tipps bekommen oder wenn sie unterhalten werden. Reine Werbevideos will auf YouTube keiner sehen.

Falls Du also nicht professioneller Comedian werden willst oder riesige Marketing Budgets für aufwändig konzeptionierte Viral Videos zur Verfügung hast, bleibt Dir demnach nur die Variante mit dem Nutzen (zumindest wenn Du irgendwann im Laufe der Beziehung zu Deiner Zielgruppe auch Geld für Deine Fähigkeiten verlangen willst). Gute YouTube Video Themen sind daher immer Inhalte, die die Leute schnell und auf den Punkt weiter bringen.

Gleich zu Beginn sei hier mal gesagt, dass Du Dir zum Finden guter YouTube Video Themen wirklich nicht das Hirn zermartern musst. Ich stelle Dir hier einen Weg vor, wie Du ganz leicht und systematisch gute Video Themen für Youtube findest. Mit der Methode, die ich Dir in diesem Artikel erkläre, werden Dir die Ideen garantiert nie wieder ausgehen!

Wie finde ich gute Video Themen für YouTube?

Bei der Suche nach Video Themen kann man im Grunde von zwei Seiten ansetzen. Ich beschreibe sie jetzt hier mal im Extrem, als zwei entgegengesetzte Pole.

Ansatz 1: Du schaust nur danach, was für Themen auf YouTube gerade am gefragtesten sind. Du recherchierst einfach nur, was am meisten gesucht wird, um möglichst viele Leute zu bedienen. Im Extremfall landest Du dann am Ende wahrscheinlich bei Comedy und Gaming Videos (was vermutlich wenig mit Deinem Fachgebiet zu tun hat).

Ansatz 2: Du vernachlässigst die Frage, was gesucht wird, komplett und gehst rein von Deinem Fachwissen als Experte aus. Du behandelst Video Themen, von denen Du als Fachmann weißt, dass die Leute sie brauchen würden. Oft stimmt das aber überhaupt nicht damit überein, was von “nicht Experten” tatsächlich gesucht wird. So besteht bei diesem Ansatz die große Gefahr, dass Deine Videos weitgehend unbemerkt im YouTube Universum versinken.

Wie Du mit DEINEM Thema auf YouTube punktest

Das Ziel – dass Menschen über die Videos auf Deinem YouTube Kanal auf Dich als Experte auf Deinem Gebiet aufmerksam werden – ist bei beiden Ansätzen nicht erreicht. Die Lösung findet sich in der Mitte: Schau auf jeden Fall danach, was die Leute suchen – aber speziell zu DEINEM Thema!

Wenn Du auf diese Weise Video Themen auswählst, dann holst Du die Menschen bei dem ab, was sie wirklich wollen und auch suchen (nicht zu verwechseln mit dem, was sie brauchen! ;-) ) .

Das wirkt vielleicht am Anfang für Dein Gefühl etwas „fremdbestimmt“ oder opportunistisch, weil es oft nicht unbedingt das ist, was Du den Leuten vermitteln willst, als Experte. Aber es geht hier darum, erstmal einen Zugang zu finden zu Deiner Zielgruppe, um Ihnen dann per Video Deine spezielle Art und Deinen Ansatz vorzustellen. Und ihnen dann auch das zu geben, was sie brauchen – nachdem sie wissen, dass sie auch kriegen, was sie wollen…

Wie finde ich raus, was zu meinem Thema auf YouTube gesucht wird?

YouTube selbst hilft Dir dabei: Fang einfach mal an, ein paar Begriffe aus Deinem Themengebiet bei YouTube in das Sucheingabefeld einzutippen. Schon nach den ersten Buchstaben zeigt Dir die Auto Suggest Funktion von YouTube Vorschläge mit häufigen Sucheingaben an.

YouTube Video Themen Recherche – So geht´s:

Schritt 1: YouTube Suchworte rausfinden

Nehmen wir mal an, Du bist zum Beispiel Ernährungscoach. Dann könntest Du einfach mal mit „Ernährung“ als Suchbegriff anfangen. Die Anzeige der Auto Suggest Funktion sieht dann ungefähr so aus:

Nun sind das immer noch recht weit gefasste Themengebiete. Du kannst jetzt entweder mit einzelnen Vorschlägen weitermachen und zum Beispiel zum Begriff „Ernährungstipps“ mal weiter gucken, was Auto Suggest Dir da so für Unterthemen anbietet. Oder Du gibst auf gut Glück zusätzlich zum Wort „Ernährung“ einen beliebigen weiteren Buchstaben ein und schaust, was da so kommt. Das könnte dann zum Beispiel so aussehen:

Hier werden die Themen schon spezieller und vielleicht fällt Dir schon etwas ins Auge, wozu Du leicht ein paar hilfreiche Antworten geben könntest.

Wichtig ist, dass es so eng gefasste Themen sind, dass Du sie wirklich in ein paar Minuten zufriedenstellend beantworten kannst. Es geht darum, dass der Zuschauer sofort einen wertvollen und umsetzbaren Tipp an der Hand hat. Er wird nicht vergessen, dass dieser Tipp von DIR kam!

Schritt 2: Das Suchvolumen im Netz checken

Wenn Du auf diese Weise interessante Keywords herausgefunden hast, solltest Du diese in einem zweiten Schritt noch mal mit dem Google Keyword Planer auf ihr Suchvolumen im Gesamtnetz überprüfen. (Das YouTube eigene Keyword Tool, das mit spezifischen YouTube-Zahlen aufwartete, gibt es ja leider nicht mehr.) Du kannst hier auf jeden Fall Tendenzen erkennen, was wie viel oder nicht so viel gesucht wird und vor allem auch Deine Suchbegriffe untereinander vergleichen, um ein noch genaueres Gefühl dafür zu bekommen, wo wirklich ein lohnendes Suchvolumen dahinter steckt.

Schritt 3: Den YouTube Wettbewerb checken

Hier ist die Recherche aber noch nicht zu Ende. Wenn Du auf diese Weise ein passendes Video Thema gefunden hast, dann gib den entsprechenden Suchbegriff bei YouTube ein und lass Dir die Suchergebnisse dazu anzeigen. So bekommst Du einen Überblick, was bei YouTube zu dem Suchbegriff schon an Videos angeboten wird.

Wenn es schon viele passende Videos zu einem Suchbegriff gibt, dann wird es vermutlich schwierig werden, Dich weit oben in den Suchergebnissen zu platzieren. Es gibt aber immer wieder Nischen, wo YouTube zu einem Thema erst wenige passende Videos anzubieten hat. Das erkennst Du oft zum Beispiel daran, wenn schon auf der ersten Seite der Videoergebnisse englische Videos mit angezeigt werden. Oder es erscheinen schon an zweiter oder dritter Stelle Videos, die mit dem Suchbegriff eher nur weitläufig zu tun haben.

Schau danach, wo sich solche Lücken auftun und nimm genau zu diesen Suchbegriffen knappe, klare Antworten in deinem persönlichen Stil auf. Wenn Du die so entstandenen Videos dann noch entsprechend SEO-optimiert auf den Suchbegriff bei YouTube einstellst, dann kannst Du schon vorher fast sicher sein, damit dann auch gefunden zu werden.

Von der Freude, Menschen wirklich weiterzuhelfen

Du wirst sehen: Es macht Spaß, auf diese Weise Video Themen zu recherchieren! Denn Du wirst dabei merken, wie viel Du eigentlich weißt und womit Du ganz leicht den Leuten wirklich helfen kannst. Oft ist man als Experte mit seinen Themen etwas im Tunnelblick und einem ist gar nicht klar, wie „basic“ die Fragen von Laien sind.

Ich habe zum Beispiel kürzlich mit einer Kundin, deren Fachgebiet Torten sind, nach guten YouTube Video Themen für sie recherchiert. Sie dachte, ein gutes Thema wäre, wie man einen Fondant-Überzug auf so eine Torte bekommt.

Bei der Recherche stellte sich dann heraus, dass es einen viel größeren Video-Bedarf gab bei ganz vielen kleinen Unterthemen zum Begriff „Fondant“. Wir stießen zum Beispiel auf Fragen zum „Fondant kneten“ und „Fondant ausrollen“ – Themen, die in kurzen Videos ganz leicht abzuhandeln sind. Viel einfacher, als es die ursprüngliche Idee gewesen wäre. Noch dazu bekommen die Leute genau das, was sie gesucht haben und nicht noch ewige andere Inhalte.

Eine gute Video Themen Recherche ergibt eine Win-Win-Situation!

Der Nebeneffekt beim Zusammenstellen von YouTube Video Themen mit dieser Methode ist, dass Du eine ganz andere Motivation und Freude beim Video machen hast. Denn Du weißt ja schon vorher, dass es Menschen gibt, die sich über die Videos freuen werden.

Und wenn die Videos dann auch entsprechend gut gemacht sind, dann werden sie auch viel kommentiert und positiv bewertet werden – was dann wieder dazu führt, dass sie höher gelistet werden. Ein konkretes Beispiel dafür, wo das gut funktioniert hat, ist mein Video über das Erstellen von eigenen Thumbnails für YouTube Videos – schau Dir mal an, wie viele Leute sich da einfach kurz bedanken, dass die Info schnell auf den Punkt kommt und dazu noch hilfreich war.

Solche Videos werden immer wieder gefunden und führen über Deinen YouTube Kanal stetig neue Leute zu Dir. Gut für die Leute, gut für Dich!

Wirst du diese Methode zum Finden guter YouTube Video Themen ausprobieren? Ich freue mich, wenn Du mir in den Kommentaren von Deinen Erfahrungen damit berichtest!

Verfasser: Markus Beckmann

The post Wie finde ich gute YouTube Video Themen? (YouTube Kanal Tipps 2/2) appeared first on Video Präsenz Coach.

YouTube Kanal Tipps in Serie – Das erwartet Dich:

Heute in Teil 1 geht es um die optimale Einrichtung und Gestaltung Deines Kanals. In Teil 2 gebe ich Dir dann Tipps, wie Du gute Video Themen findest, um Deinen Kanal auch entsprechend mit Leben zu füllen.

Der YouTube Kanal als interaktive Visitenkarte

Auf Deinem YouTube Kanal präsentierst Du Deine Videos wie im Schaufenster eines Ladens. Und wie bei einem Ladengeschäft, wo die äußere Erscheinung schon ein mehr oder weniger einladendes Gefühl macht, lohnt es sich auch, das Äußere Deines Channels bewusst zu gestalten.

Die wesentlichen Eckpfeiler für eine professionelle Erscheinung Deines YouTube Kanals sind der Kanalname, ein ansprechendes YouTube Kanal Design (sprich: gutes Profil- und Kanalbild) und die Beschreibung in der Kanalinfo. In der Gesamtheit geht es hier darum, ein „Branding“ zu schaffen – Deinen YouTube Kanal als Marke zu etablieren. Es bietet sich natürlich an, das Ganze angelehnt an Dein sonstiges Branding zu gestalten.

Was ist ein guter YouTube Kanalname?

Bevor Du Deinen YouTube Kanal überhaupt eröffnest, mach Dir gründliche Gedanken über die Namenswahl. Der Name ist das allererste, was Du festlegst. Ihn später zu ändern, ist nur mit Einschränkungen noch möglich. Und wenn Du Deinen Kanal bereits aktiv nutzt, verlierst Du bei einer Namensänderung natürlich immer auch etwas von der Bekanntheit, die Du bisher damit aufgebaut hast (bzw. hast dann viel Arbeit mit der Kommunikation der Änderung).

Gesichtspunkte für die Wahl eines guten YouTube Kanalnamens

• Du kannst natürlich Deinen eigenen Namen oder den Unternehmensnamen auch genau so als Kanalnamen verwenden. Vor allem, wenn Du als Person oder Unternehmen schon eine Marke aufgebaut hast (oder dies vorhast), hat das den Vorteil: Wenn jemand bei YouTube nach Dir sucht, stößt er gleich auf Deinen Kanal.
• Wiedererkennbarkeit: Wähle einen Namen aus, den man sich gut merken und auch mündlich gut weitersagen kann. Also besser keine komplizierten Schreibweisen. Der Name sollte auch nicht zu lang sein. Versuche etwas zu finden, was „gut hängenbleibt“.
• Aussagekräftig: Schön ist, wenn Dein Kanalname schon etwas mit Deinen Inhalten zu tun hat. Dann weiß ein User gleich, was ihn erwartet. Wenn Du ein passendes Keyword zu Deinem Thema im Namen unterbringen kannst, ist das natürlich ideal.
• Beachte, dass Du bei YouTube immer auch unter Deinem Kanalnamen kommentierst.  Auch da kann es natürlich nützlich sein, wenn im Kanalnamen schon etwas mit inhaltlichem Bezug erkennbar ist – denn so kannst Du schon allein durch den Kanalnamen Aufmerksamkeit auf Deinen Kanal lenken.

Dein YouTube Profilbild – das “Logo” Deines Kanals

Dein YouTube Profilbild (auch unter den Bezeichnungen „Kanalsymbol“ oder „YouTube Avatar“ geläufig) erscheint nicht nur unter jedem Video von Dir, sondern u.a. auch jedesmal, wenn Du irgendwo auf YouTube unter dieser Kanalidentität kommentierst. So sollte es ein ansprechendes Bild sein, das Dich bzw. Deinen Kanal gut und einprägsam präsentiert.

Logo oder Portraitfoto?

Je nach Inhalt Deines Kanals kann natürlich zum Beispiel Dein schon existierendes Firmenlogo gut als Profilbild funktionieren. Wenn Dein Kanal aber hauptsächlich Dich als Person präsent machen soll, dann ist auf jeden Fall ein Foto von Dir als Profilbild wirksamer. Wenn Du YouTube geschäftlich für Dein Marketing nutzt, solltest Du natürlich ein Foto nehmen, dass Dich professionell rüberbringt (wie Du es ja auch für Deinen sonstigen Business-Auftritt wählen würdest). Es sollte Dich authentisch zeigen und in der ganzen Erscheinung zu dem passen, wofür Du in Deinem Kanal stehst.

Grafische Gesichtspunkte

Grafisch ist zu beachten, dass das Profilbild immer 200×200 Pixel groß ist – also erstens quadratisch (oder es geht auch rund, so dass es in die quadratische Vorlage passt) und zweitens sehr klein. Daher sollte das Bild nicht zu kleinteilig sein. Also zum Beispiel eher ein nahes Portrait als ein Ganzkörperbild, damit Dein Gesicht auch gut erkennbar ist.

Das Kanalbild – Zeig, worum es in Deinem Kanal geht

Außer dem kleinen Profilbild hat Dein Kanal noch ein großes „Bannerbild“ – das Kanalbild, das oben angezeigt wird, wenn YouTube Nutzer speziell Deinen Kanal aufrufen. Hier ist Platz für Deine Kreativität. Du kannst nicht nur bildlich, sondern zum Beispiel auch mit Text arbeiten, um den Inhalt Deines Kanals und das, was Du zu bieten hast, eindrucksvoll darzustellen.

Design-Vorlagen für das Kanalbild nutzen

Achte beim Design unbedingt  auf die unterschiedlichen Formate, in denen das Kanalbild auf verschiedenen Geräten dargestellt wird. Im Netz findest Du Vorlagen zum Runterladen, in denen die dargestellten Bereiche für die verschiedenen Medien mit eingeblendet sind (z.B. HIER findest Du eine Kanalbild-Vorlage von YouTube selbst). Alle wichtigen Inhalte sollten in dem Kernbereich liegen, der auf allen Geräten auf jeden Fall angezeigt wird (in der YouTube-Vorlage gekennzeichnet mit „text and logo safe area“).

Im Kanalbild angezeigte Links

Rechts unten im Kanalbild erscheinen verknüpfte Links, die Du in der Kanalinfo (siehe unten) einstellen kannst. Üblicherweise sind das Deine anderen Social Media Profile, aber auch Deine Webseite kannst Du verknüpfen. Normalerweise geben diese Links kaum Traffic, aber zusammen mit dem Gestaltungsspielraum des Kanalbilds ergibt das schöne Möglichkeiten.

Ich habe in meinem Kanalbild, dass Du oben im Bild siehst, zum Beispiel auf meinen Lead Magnet (das Gratis-Angebot, wenn man sich für meinen Newsletter einträgt), die „7 Video Erfolgsfaktoren“ hingewiesen – und auch direkt eine Aufforderung eingebaut, auf den Link zur Webseite (den ich mit entsprechendem Text unterlegt habe) zu klicken. Du siehst, beim Kanalbild hast Du wirklich Spielraum für eine kreative Verwendung.

Die Kanalbeschreibung

Der Kanalinfo Text

Der Text in der Kanalbeschreibung (über das Tab „Kanalinfo“), sollte kurz, knackig und auf den Punkt Dich und Dein Thema darstellen. Dieser Text ist wichtig, denn er taucht nicht nur in Suchergebnissen auf (Keywords unterbringen!), sondern erscheint zum Beispiel auch als Kurzprofil, wenn ein Nutzer mit der Maus über Dein Profilbild fährt (siehe Bild). Hier kannst Du Interesse wecken und Kompetenz vermitteln.

Das Impressum

Denk auch daran, in der Kanalinfo ein Impressum einzufügen. Die Impressumspflicht gilt in Deutschland für sämtliche „nicht rein privat“ genutzte Internetpräsenzen – also auf jeden Fall auch für den geschäftlichen YouTube Kanal! Du kannst das Impressum in Textform mit in das Feld „Kanalinfo und erforderliche Anbieterinformationen“ eingeben oder auf ein entsprechendes Impressum auf Deiner Webseite verlinken.

Links in der Kanalbeschreibung

Über das Feld „Links“ kannst Du Besucher auch auf andere Webpräsenzen von dir hinweisen – klassischer Weise Deine Homepage, die Facebook-Seite usw. YouTube lässt Dich dabei auswählen, ob und welche Links direkt im Kanalbild klickbar mit angezeigt werden – damit kannst Du ihnen noch mehr Präsenz verleihen.

– – – – – UPDATE 16. JULI 2015: – – – – –

Auf eine Leserfrage hin hier noch mal eine genauere Erläuterung, wie Du die Links, die im Kanalbild angezeigt werden, bestimmen kannst: Unter dem Reiter “Kanalinfo” ist ganz unten das Feld für die Links. Hier auf den kleinen grauen “Bearbeiten”-Stift klicken, der im Feld rechts angezeigt wird, wenn Du mit der Maus darauf fährst. Es erscheint folgende Eingabemaske:

Ganz oben kannst Du bestimmen, wie viele Links Du im Kanalbild anzeigen lassen willst. Achte darauf, dass Du diese Links als erste in der Linkliste einträgst. In den Feldern für die Links trägst Du dann unter “Linktitel” den Text an, mit dem der Link bezeichnet werden soll und rechts daneben die URL. Am Ende mit dem “Fertig”-Button bestätigen – und das war´s auch schon!

– – – – – UPDATE ENDE – – – – –

Und sonst noch so…

Mit der Auswahl eines wirksamen Kanalnamen, ansprechendem Profil- und Kanalbild und einer einladenden Kanalbeschreibung hast Du die essentiellen Grundbausteine für die optimale Einrichtung Deines YouTube Kanals gelegt. Die Optimierung Deines Kanals kannst Du natürlich noch viel weiter treiben. Es gibt viele Möglichkeiten: Eine benutzerdefinierte URL für den Kanal einrichten, einen Kanaltrailer als Willkommens-Video, die Organisierung Deiner Videos in Playlists…

Hier ist Deine Kreativität gefragt. YouTube bietet den Rahmen, Du füllst ihn mit Deiner Originalität aus! Welche kreativen Ideen hast Du bei der Präsentation Deines Channels genutzt? Teile Deine „best practices“ gerne unten in den Kommentaren!

Verfasser: Markus Beckmann

The post YouTube Kanal Tipps 1/2: Wie Du Deinen YouTube Kanal optimal einrichtest und gestaltest appeared first on Video Präsenz Coach.

Dieser Effekt ist bei Videoaufnahmen mit unzureichendem Licht noch größer. Man sagt dann, das Bild „rauscht“. Um das zu vermeiden, brauchst Du bei Innnenaufnahmen in der Regel zusätzliche Lampen. Normale Wohnraumlampen reichen von der Helligkeit her dafür nicht aus.

Die günstige Alternative zu professioneller Video Beleuchtung: Baustrahler!

Wenn Du Dir jetzt aber nicht gleich Profi-Equipment zulegen willst, lässt sich eine einfache Video Beleuchtung auch improvisieren: Und zwar mit Baustrahlern. Wie das genau geht und was zu beachten ist, das erkläre ich Dir in diesem Artikel.

Für den Anfang genügt es, wenn Du Dir einen oder zwei 500 Watt-Strahler besorgst. Die gibt es in jedem Baumarkt ab ca. 15,- Euro. Es gibt auch Varianten, die gleich ein Stativ mit dabei haben, die ab etwa 25,- Euro zu bekommen sind – das kann die optimale Positionierung im Raum natürlich erleichtern.

Softboxen – die kostspieligere Variante

Statt der Baustrahler kannst Du natürlich auch sogenannte Softboxen nehmen. Das sind Lampen, die eine Box um sich herum integriert haben, die mit einem „Diffusorstoff“ bespannt ist (zu sehen im Bild unten links). Der Name Softbox sagt erstmal nichts über die Lampe in der Box aus, allerdings sind mittlerweile Energiesparlampen (siehe im Bild unten rechts) mit hoher Leistung bei der Verwendung üblich und es werden Softboxen mit entsprechenden Fassungen und Leuchtmitteln (wie es korrekt heißt) angeboten.

Diese Leuchtmittel haben durchaus Vorteile:

• Die Lichttemperatur ist der des Tageslichts sehr ähnlich und damit fällt das Problem weg, das Tageslicht „rauszuhalten“, was oft nicht ganz einfach ist. Die Baustrahler haben ein viel wärmeres (Kunst-)Licht und ein Mischen von beiden Lichtarten macht leicht unansehnliche Bilder (Stichwort Weißabgleich).
• Diese Lampen entwickeln viel weniger Hitze als Kunstlichtlampen – was in geschlossenen Räumen durchaus ein Faktor ist, vor allem im Sommer, zumal man bei Kunstlicht ja alle Fenster licht- und damit i.d.R. auch luftdicht machen muss…

Softbox: Hier als Beispiel das Daylight Set 1000 von Walimex – eine solide Variante, die ich empfehlen kann.

Warum nicht einfach die Softbox-Billigvariante?

Softboxen sind im allgemeinen nicht so günstig zu haben wie ein Baustrahler. Es gibt zwar immer wieder Angebote von um die 35,- EUR inkl. Stativ. Aber die sind fast immer regelrecht brüchig, was Stative und Schrauben angeht. Außerdem ist in dieser Preisklasse die Leistung der Leuchtmittel meistens zu schwach. Eine stärkere Lampe einzubauen wiederum birgt das Risiko, dass die gesamte Fassung schmilzt (weil eben mindere Qualität). Dazu kommt noch, dass diese Lampen nur Platz für eine „Birne“ (Leuchtmittel) haben, was eine geringe Obergrenze für die Lichtausbeute vorgibt (selbst wenn die Fassung nicht schmilzt).

Diese Billig-Lampen kann ich also nicht empfehlen. Ich weiß von so manchen Leuten, dass sie am Ende doppelt gekauft haben, weil sie erst sparen wollten… Softboxen in einer Qualität, die ich empfehlen kann, gehen bei Preisen von 120,- bis 140,- Euro los. Falls das in Deinem Budget nicht drin ist, dann sind Baustrahler auf jeden Fall eine Alternative, die gut funktioniert und ordentliche Ergebnisse bringen kann – wenn man ein paar Dinge beachtet:

Wie setze ich die Strahler am wirkungsvollsten ein?

Versuche so viel wie möglich Tageslicht rauszuhalten, damit Du keine unterschiedlichen Lichttemperaturen mischst. Wie oben schon angedeutet macht das nämlich unschöne “Farbspiele”.

Richte die Strahler nicht direkt auf Dein Motiv, sondern immer indirekt. Am besten leuchtest Du die (helle) Decke oder eine Wand gegenüber an. Dadurch wird das Licht reflektiert und damit gestreut und „weich“. Man hat dann denselben Effekt, den eine Softbox vor der Lampe hätte. „Hartes“ Licht erzeugt scharfe Schatten, die vor allem in einem Gesicht keine positive emotionale Wirkung entwickeln. (Das habe ich schon mal in dem Artikel Der einfachste Trick, um Dich vor einer Webcam ins rechte Licht zu rücken ausführlich erläutert).

Eine weitere Möglichkeit, das Licht aus den Strahlern zu streuen, ist Diffusorfolie. Die Folie kannst Du einfach mit Holz(!)-Klammern an den Strahlern befestigen. Dann kannst Du Dein Motiv auch direkt anstrahlen. Richte das Licht dabei aber nie von unten, sondern eher von oben auf das Motiv, um sichtbare Schatten im Hintergrund zu reduzieren.

Setz Dein Gesicht ins rechte Licht

Bei der Verwendung von nur einem Strahler richte den Strahler nicht frontal aufs Gesicht, sondern immer leicht von der Seite, da es sonst platt wirkt. Allerdings solltest Du darauf achten, dass Du Deinen Strahler auch nicht zu weit seitlich positionierst, da sonst eine Gesichtshälfte sehr dunkel wird.

Wenn Du zwei Strahler zur Verfügung hast, dann positioniere den einen näher an das Motiv (Hauptlicht) und den anderen weiter weg (Fülllicht), um solche Schatten aufzuhellen. In der Grafik findest Du so einen Aufbau schematisch dargestellt:

Experimentiere einfach mit dem Aufbau. Prüfe dabei das Bild immer wieder. Und zwar im Sucher – denk dran: Alle anderen Eindrücke sind nicht relevant! Es geht schließlich darum, dass das Ganze für die Kamera und später auf dem Bildschirm gut aussieht, nicht für Dein Auge direkt im Raum.

Und voíla – Das ist der Beginn der Gestaltung mit Licht!

Die nächste Stufe wäre dann die sogenannte „Dreipunkt-Beleuchtung“. Aber wenn Du so weit bist, wirst Du sicher auch schon mit Profi Video Beleuchtung arbeiten. Bis dahin liefern Dir Baustrahler auf jeden Fall eine ausreichende Helligkeit. Und wenn Du die oben beschriebenen Tipps beachtest, wird Dein Bild lichtmäßig durchaus professionell daherkommen!

Welche “Erleuchtungs-“Erfahrungen hast Du gemacht? Teile sie gern unten im Kommentarfeld. Ich freu mich über Dein Feedback!

Verfasser: Markus Beckmann

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Wozu brauche ich beim Video aufnehmen ein externes Mikrofon?

Die Antwort darauf ist eigentlich ganz einfach: Mit den in Kameras integrierten Mikros ist im Allgemeinen keine wirklich gute Tonqualität zu erreichen. Für die Wahrnehmung der Qualität eines Videos spielt aber der Ton eine ebenso große Rolle wie das Bild. Wenn Du also mit Deinem Video Marketing als hochwertig wahrgenommen werden willst, dann kommst Du über ein externes Mikrofon nicht herum.

Warum liefern kamera-interne Mikros keine gute Qualität?

Das hat damit zu tun, dass das interne Mikro fast immer zu weit weg von der Tonquelle (also zum Beispiel dem Sprecher) positioniert ist. Außerdem ist es meist darauf ausgelegt, „alles“ aufzunehmen. Und genau das wollen wir ja nicht: Der Ton des Sprechers soll aufgenommen werden, aber nicht zum Beispiel das Autogeräusch vor dem Fenster. Noch dazu wird man durch so ein allumfassendes Aufnehmen aller Nebengeräusche auch den (fürs Ohr kaum wahrnehmbaren) Hall des Tons, der durch die Wände verursacht wird, viel deutlicher wahrnehmen: Man “hört den Raum”.

Mit „Raum“ bezeichnet man den Hall, den man hört, wenn mit relativ weit entfernten Mikros aufgenommen wird (und/ oder der Raum wenig Schall schluckt). Unser Ohr ist von professionellen Aufnahmen einen sauberen Ton ohne Raum gewohnt. Je mehr Raum im Ton, desto amateurhafter wirkt eine Aufnahme. Damit büßt dann natürlich auch alles, was Du sagst, an Überzeugungskraft ein.

Es mag vielleicht noch funktionieren, wenn die Kamera nur etwa auf Armeslänge von Dir entfernt ist. Aber meistens wird die Kamera ja weiter weg sein (zumindest sollte sie das, um ein förderliches Bild hinzukriegen). Und dann ist der Qualitätsunterschied mit einem externen Mikrofon sehr deutlich. Deshalb ist es auch ein Ausschlusskriterium für die Auswahl einer Kamera, wenn kein Eingang für ein externes Mikrofon vorhanden ist.

Auch ein Richtmikro auf einer Kamera löst das Problem übrigens nicht wirklich – es entschärft es höchstens ein wenig. Hier sind die Nebengeräusche zwar weniger zu hören, der Raumeffekt bleibt aber bei einem größeren Abstand fast vollständig bestehen.

Und welches Mikrofon soll ich konkret nehmen?

Vereinfacht gesagt geht es darum, das man mit dem Mikrofon möglichst nah an die Tonquelle kommt und außerdem eins benutzt, das gerichtet arbeitet. Konkret empfiehlt sich entweder ein Ansteckmikro (Lavalier) oder ein Aufstellmikro. Für die Auswahl beim Kauf gilt hier leider der Grundsatz „je teurer desto besser“. Das technisch bedingte Grundrauschen eines Mikros wird mit steigenden Preisen immer geringer.

Worauf achten bei Ansteckmikros?

Für Sprachaufnahmen ist ein Ansteckmikro im Allgemeinen zu bevorzugen. Brauchbare Varianten mit Kabelverbindung statt Funkstrecke gibt es schon ab 30,- EUR. Befestige das Mikro ca. 20 cm unter dem Mund und achte darauf, dass es beim Bewegen keine Störgeräusche durch die Kleidung gibt. Kontrolliere dies per Kopfhörertest vor der Aufnahme.

Wenn es ein Aufstellmikro sein soll…

Aufstellmikros sind Mikrofone, die Du vor Dich auf den Tisch stellst oder an einem Ständer befestigst. Wichtig ist hier, dass das Mikro möglichst nah bei Dir steht. Achte darauf, dass Du ein Mikro mit einer Richtcharakteristik („Niere“ statt „Kugel“) benutzt. Es gibt einfache Varianten, die man per USB anschließen kann, ab ca. 50,- Euro.

Probieren geht über Studieren ;-)

Letztlich musst Du testen, was für Deine Anforderungen funktioniert. Wenn zum Beispiel Dein Drehort den Schall gut schluckt, dann kannst Du eventuell mit einem Richtmikro „durchkommen“. Nutze die Möglichkeit des Rückgaberechts – am besten bestellst Du Dir zwei bis drei Mikros zum Testen und probierst sie für Deine konkrete Aufnahmesituation einfach aus.

Das Fazit ist ganz schlicht:

Ein externes Mikro gehört „zum guten Ton“ auf jeden Fall dazu. Du hast nur einmalig den Aufwand, das eine zu finden, was für Dich passt. Und die Tonqualität (und damit die gesamte Qualität) wird gefühlt um ein Vielfaches besser. Es lohnt sich einfach: Damit das, was Du im Video sagst, dann am Ende für den Zuschauer auch in jeder Hinsicht „gut klingt“!

Berichte mir gerne von Deinen Erfahrungen (mit oder ohne Mikro) unten im Kommentarfeld. Ich freu mich über jedes Feedback!

Verfasser: Markus Beckmann

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Warum nicht ohne Text einfach losreden?

In einem persönlichen Gespräch mit einem echten Gegenüber redest du mehr oder weniger einfach drauflos und sprichst schon dadurch natürlich. Warum sollst du es also nicht auch im Video so machen? Wärest Du dann nicht automatisch natürlicher, als wenn Du vorher festlegst, was Du sagst und in welcher Reihenfolge? Nun, dabei gibt es folgenden Haken:

Vor der Kamera fehlt das Feedback.

Vor der Kamera bekommst Du kein Feedback wie bei einem persönlichen Gespräch. In einer direkten Begegnung erhältst Du ununterbrochen Rückmeldung, ob und was beim anderen ankommt, ob er versteht, dranbleibt, Fragen hat… Das nimmst Du die ganze Zeit auf und nimmst beim Sprechen je nach Lage Korrekturen vor, so dass eure Verbindung immer lebendig bleibt. Vor der Kamera aber fehlt dieses Feedback. Das macht zum einen ein komisches, unnatürliches Gefühl – und damit ist es schwer natürlich zu sprechen. Zum anderen kommt man in der Regel entweder nicht direkt auf den Punkt oder man vergisst etwas Wichtiges…

„Labern“ im Video nervt.

Die Kamera wirkt wie ein Vergrößerungsglas: In einem Video wird jedes Abschweifen, jede unnötige Wiederholungen, jedes „nicht auf den Punkt sein“ viel störender empfunden. Vielleicht kennst Du das selbst, wenn Du bei YouTube einfach nur nach einer klaren Info suchst und am Ende genervt bist, weil Du in den ganzen ausschweifenden Erklärungen einfach zu wenig Wertvolles findest (oder die entscheidende Info gar nicht vorhanden ist).

Ein gutes Gerüst hilft Dir beim Sprechen.

Damit das bei Deinen Videos nicht passiert, brauchst Du eine gewisse inhaltliche Vorbereitung für Deinen Text. Damit gibst Du auch Dir selber einen inneren Faden, an dem Du Dich entlangarbeiten kannst. Du sparst Dir manchen unfreiwilligen Stotterer und so einige „Ähms“ und „Öhs“, wenn Du Dir vorher ein Gerüst baust. Ausserdem ist gewährleistet, dass alles wichtige auch vorkommt. Der klare innere Ablauf vor Augen gibt Dir eine abgesteckte Bahn vor – und damit die Sicherheit und Entspanntheit, die Du für ein natürliches Sprechen brauchst.

Meist reicht ein Stichwortmanuskript.

Wenn Du Dir also die Grundstationen und Inhalte klargemacht hast, die in Deinem Text vorkommen sollen, schreib Dir den Ablauf in Unterpunkten als grobes Manuskript auf. Für die meisten Videos reicht so ein Stichwortmanuskript als Grundlage zum Sprechen völlig aus. Es hat sogar klare Vorteile für ein natürliches Sprechen:

Für die meisten Leute ist es nämlich viel schwerer, einen wortgenau festgelegten Text natürlich vor der Kamera rüberzubringen, als mit Hilfe von Stichpunkten aus dem Moment heraus zu formulieren. Das ist freier und authentischer. Daher würde ich für die meisten Videos empfehlen, nur so viel aufzuschreiben, wie Du es für Dein Bedürfnis nach Sicherheit und/ oder Präzision brauchst (zu den Ausnahmen sag ich weiter unten noch was).

Deine Stichpunkte sind wie Steine im Fluss.

Du planst und verinnerlichst den Weg, wie Du von einem Stein zum anderen kommst, aber versuchst nicht festzumachen, mit welchem Fuß Du losspringst und wie Du die Arme dabei hältst. (Sicher kannst Du Dir vorstellen, dass bei einem solchen Versuch die Natürlichkeit leicht abhanden kommt.)

Diese Methode ist schnell und effektiv, und nach so einer Vorbereitung hast Du dann auch fast automatisch die Stationen Deines Textes schon gut im Kopf – und kannst direkt vor die Kamera gehen.

Das Konzept „Stichwortmanuskript“ hab ich auch schon mal in einem Video von mir erklärt (das natürlich auch genau nach diesem Konzept entstanden ist), Du findest es HIER.

Feinheiten, mit denen Du punkten kannst:

Für jedes Video gibt es aber doch ein paar Stellen im Text, wo Du Deiner Wortwahl besondere  Aufmerksamkeit widmen solltest:

• Der Videoanfang bzw. der erste Satz: Hier ist es wichtig, auf den Punkt zu sein, denn die ersten Sekunden entscheiden wesentlich darüber, ob Dein Zuschauer noch lange weiter guckt oder weg klickt.
• Den letzten Satz (Deinen Call to Action): denn er führt dazu, dass Du Dein Videoziel auch erreichst. Er ist entscheidend für die Wirksamkeit Deines Videos.
• Deine Selbstvorstellung: Damit meine ich den kleinen Halbsatz, mit dem Du nach deinem Namen Deine Tätigkeit vorstellst. Hier teilst Du den Zuschauern mit, womit ausgerechnet Du ihnen am besten helfen kannst. Und das ist ja das, was Du mit dem Video letztendlich vermarkten willst.

Bei diesen Formulierungen lohnt sich ein gründlicheres Feilen – und wird sich im wahrsten Sinne des Wortes „bezahlt machen“.

Wann macht es Sinn, das ganze Video auszuformulieren?

Dann gibt es natürlich noch strategisch besonders wichtige Videos, wie zum Beispiel Verkaufsvideos oder Dein Begrüßungsvideo auf der Homepage. Hier wiegt jedes Wort deutlich mehr als zum Beispiel in einem Tutorial-Video auf YouTube und Du möchtest, dass jeder Satz punktgenau in Kopf, Bauch und Herz des Zuschauers landet.

Vielleicht bist Du aber auch einfach ein Mensch, der sich beim freien Reden wenig wohl fühlt und der eben das Bedürfnis nach einer wortgenauen Vorlage hat. Aus welchem Grund auch immer Du Dich entscheidest, Formulierungen genau festzulegen, es gilt vor allem eins:

Videotexte solltest Du immer sprechend formulieren.

Oft machen die Leute den Fehler, beim Schreiben eines Videotextes genau so vorzugehen wie bei einem Text, der zum Lesen bestimmt ist: Hinsetzen, ausdenken, aufschreiben. Mach Dir bewusst: Schreiben fürs Sprechen ist etwas anderes anderes als fürs Lesen.

Das Sprechdeutsch unserer Umgangssprache unterscheidet sich in einigem von Schriftdeutsch: Im allgemeinen sind z.B. die Sätze kürzer und weniger verschachtelt, die Formulierungen sind salopper und persönlicher und Worte werden zusammengezogen (ein ganz einfaches Beispiel: z.B. sagt man im Allgemeinen “gibt´s” statt “gibt es”). Ein in sperrigem Schriftdeutsch verfasster und/ oder nicht in „Deiner“ persönlichen Sprache formulierter Text wird am Ende nicht natürlich klingen. Damit machst Du es Dir nur unnötig schwer.

In der Praxis gehst Du so vor:

Zunächst erstellst Du ein Gerüst für Deinen Text, wie oben beschrieben (also ein Konzept machen und die Unterpunkte in Stichpunkten ausformulieren). Dann erst legst Du ganze Sätze und genaue Formulierungen fest. Und zwar nicht, indem Du aus dem Kopf heraus die Worte in den Rechner tippst! Stattdessen SPRICH jede Formulierung laut aus und schreibe die Worte dann genau so auf, wie sie aus Deinem Mund gekommen sind. Das geht am besten, indem Du Dir Deinen Stichpunktzettel hinlegst und dann so tust, als würdest Du jemandem (mit diesem Zettel als Gedankenstütze) Deinen Inhalt erzählen.

Eine unnatürliche Situation natürlich machen…

Schon hier, wie auch später bei der Aufnahme, ist ganz wichtig, dass Du Dir beim Sprechen vorstellst, Du würdest es konkret einer Person erzählen. Also immer „jemandem etwas sagen“ statt nur „etwas sagen“. Das hat gleich mehrere Vorteile: Du gewöhnst Dich von Anfang an an einen direkten Ton. Und Du formulierst automatisch gleich so, dass Du eine Verbindung aufbaust, indem Du einen Menschen ansprichst (und damit auch „ansprechender“ rüberkommst). Noch ein Vorteil: Auch das spätere Auswendiglernen wird viel schneller gehen, weil die Worte von Anfang an aus Deinem Schnabel gewachsen und aus Dir heraus formuliert sind.

Zum Überarbeiten und Überprüfen sprichst Du das Ganze dann nochmals durch und feilst dabei weiter an den Formulierungen, bis es für Dich rund ist. Denk dabei immer daran: Die Textvorlage soll für Dich da sein und nicht Du für den Text. Bleib frei und verändere, was Dir nicht gut im Mund liegt – das kannst Du selbst beim Dreh noch tun. Formuliere nicht „clean“ und glatt, sondern benutze die Sprache, die Dir und Deiner Arbeit entspricht.

Trau Dich ein Original zu sein!

Mit so einer Textvorlage, die Dir entspricht, schaffst Du Dir optimale Voraussetzungen für ein authentisches Sprechen. Was original aus Dir kommt, wirst Du auch natürlicher rüberbringen können.

Und übrigens: Keine Angst vor kleineren Versprechern oder Hasplern – oft sind gerade das die Momente, die Natürlichkeit rausbringen und Deine Persönlichkeit besonders charmant aufblitzen lassen. Du willst kein perfekter Fernsehmoderator sein, sondern so menschlich und einzigartig rüberkommen wie Du bist!

Wie bereitest Du die Texte für Deine Videos vor? Hast Du eigene Tipps zu teilen oder spezielle Hürden, die Dir für das natürliche Sprechen noch im Weg stehen? Ich freue mich über Deinen Beitrag in den Kommentaren und beantworte gerne Deine Fragen.

Verfasser: Markus Beckmann

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Wie schaffe ich es, locker vor der Kamera zu werden?

Das ist eigentlich bei fast jedem am Anfang ein Thema. Wir sind ja alle nicht damit aufgewachsen, vor einer Kamera zu agieren. Oft fühlt es sich erstmal künstlich und irgendwie blockiert an. Du wirkst in den Aufnahmen einfach gar nicht richtig wie Du selbst… Und dabei willst Du doch authentisch, souverän und überzeugend rüberkommen. Wie soll das gehen, wenn man in ein „schwarzes Loch“ spricht?

Ich habe Dir hier ein paar Tipps zusammengestellt, die Dir helfen können, vor der Kamera in Deine Kraft zu kommen. Es ist immer wieder schön zu erleben, wie unsere Kunden von den ersten Versuchen vor der Kamera bis hin zu den fertigen Videos ihre Entwicklung machen und mehr und mehr ins Strahlen kommen. Und oft geben sie am Ende sogar das Feedback, dass es ihnen inzwischen richtig Spaß macht, vor der Kamera zu stehen!

Also, los geht´s:

Tipp 1) Sich langsam rantasten

Die Kamera als direktes Kommunikationsmittel ist für viele von uns relativ neu. Schau wo in Deinem Alltag Du sie als solches nutzen kannst! Gewöhn Dir zum Beispiel an, Telefonate auch immer mal wieder per Skype (oder Facetime o.ä.) zu führen. Falls Du Dich mit der Technik und dem Agieren vor der WebCam noch unsicher fühlst, kannst Du mit privaten Gesprächen anfangen. Später führe dann auch immer mal wieder Geschäftsgespräche per Kamera.

Der Effekt? Auf diese Weise gewöhnt sich Dein System gleich daran, dass Video wirklich ein Kommunikationsmittel ist. Dadurch, dass der Gegenüber hier noch direkt „live“ da ist, ist dieser Schritt erstmal einfacher als die Situation, wo Du nur die Kamera vor Dir hast (und der Gegenüber dann erst später, zeitversetzt, da ist).

Tipp 2) Sich die Kamera als Person vorstellen

Genau das ist oft am Anfang oft das Problem: Die Situation vor der Kamera fühlt sich unnatürlich an, weil Du nicht zu einem Menschen, sondern zu einem technischen Gerät sprichst. Deshalb ist es ganz wichtig, sich die Kamera als EINEN (konkreten) Menschen vorzustellen.

Stell Dir die Person wirklich immer so konkret wie möglich vor. Benutze dafür einen echten Menschen, den Du kennst. Es sollte jemand sein, den Du magst und der sehr interessiert ist an dem, was Du sagst. Das kann zum Beispiel ein guter Kunde sein, der Dich und Dein Angebot wertschätzt. Oder auch ein guter Freund oder sonst ein geliebter Mensch.

Mach Dir klar, dass diese Person Dich gerade anschaut (so wie es später der Zuschauer ja tatsächlich tut). Die Kameralinse ist quasi das Auge der Person, mit der Du sprichst. Wenn Du in der Realität mit jemandem redest, fragst Du Dich ja auch nicht die ganze Zeit, wie Du wohl aussiehst und wohin Du mit Deinen Händen sollst – einfach, weil Du jemandem wirklich was rüber bringen willst. Du redest einfach und bist mit Deiner Wahrnehmung mehr bei Deiner Botschaft (und dabei, die der anderen Person zu vermitteln), als bei Dir selbst.

Vielleicht kannst Du am Anfang sogar wirklich einen Freund bitten, sich real als Ansprechpartner hinter die Kamera zu stellen und es ihm erzählen. So bekommst Du auch gleich Feedback, wie Du rüberkommst.

Tipp 3) Fang mit Infovideos an

Lass Dein erstes Projekt nicht gleich das Vorstellungsvideo auf der eigenen Homepage oder womöglich sogar ein Verkaufsvideo sein! Mach stattdessen etwas, bei dem es nur um Dein Fachgebiet geht – mit dem Du Dich ja inhaltlich gut auskennst. Wenn Du über etwas sprichst, über das Du schon häufig geredet hast und das Dir am Herzen liegt, dann gibt Dir das eine ganz andere Grundsicherheit.

Hier bietet sich z.B. ein Infovideo auf YouTube an, in dem man eine häufig gestellte Frage oder ein Problem der Zielgruppe beantwortet. Wähle etwas, wonach Du von Deinen Interessenten oder Kunden sowieso häufig gefragt wirst und in dem Du Dich sicher und kompetent fühlst. Das hat auch noch folgende Vorteile:

• Der Zuschauer interessiert sich bei so einem Video erst einmal für den Inhalt. Es liegt hier weniger Augenmerk darauf, Dich als Person oder ein Verkaufsangebot kritisch zu „prüfen“. Das nimmt Dir Druck.
• Es wird Dir leichter fallen, über ein Thema von Dir zu reden, wo du wirklich etwas zu geben hast. Denn Du hast automatisch eine innere Verbindung zum Thema und zu dem, was du sagst.
• Für so ein Video ist absolut kein auswendig gelernter Text notwendig. Einen Wort für Wort feststehenden Text locker und natürlich rüberzubringen (egal ob auswendig gelernt oder mit Hilfe eines Teleprompters) ist nämlich für die allermeisten viel schwieriger, als in eigenen Worten aus dem Moment heraus zu formulieren.

Tipp 4) Achtung: Hier kommt DAS magische Zaubermittel!

Das ist der wichtigste Tipp von allen. So was wie DAS magische Zaubermittel, wenn es darum geht, locker vor der Kamera zu werden. Was wirklich, wirklich am allerbesten und sichersten hilft ist…Üben!

Üben und es immer wieder TUN ist einfach unersetzlich. Erwarte nicht, mit Deinem ersten Video schon in Deine superentspannteste Form zu kommen. Dafür braucht es einfach Zeit und Training. Mehrere Takes machen, Aufnahmen anschauen, Wirkung selber wahrnehmen, Feedback bekommen, noch mal neu versuchen, das alles gehört dazu. Mit der Zeit wirst Du Dich mehr und mehr entspannen und „Deinen“ Kameramodus finden. Und es wird einfach immer so sein, dass Du auf frühere Videos von Dir guckst und denkst: „O Gott, was hab ich denn da gemacht“  – weil es ein Weg ist, ein Entwicklung, die nicht aufhört.

Das Entscheidende ist: Um zu dem Gefühl zu kommen, vor der Kamera locker zu sein, musst Du erstmal bereit sein, durch das Gefühl von „unlocker sein“ durchzugehen. Das auszuhalten. Was dabei hilft, ist ein starkes Motiv. Wenn Du ganz genau weißt, warum Du ein Video machen willst, dann bist Du eher bereit, das „Ungemütliche“ der ersten Versuche und des Anschauens der ersten Aufnahmen auszuhalten und weiterzugehen.

Tipp 5) Mach es nicht allein.

Es ist auch hilfreich, wenn Du den Prozess nicht nur im stillen Kämmerlein durchziehst. Such Dir einen „Sparringpartner“, zum Beispiel einen guten Freund, dem Du von Deinen Plänen und Fortschritten berichtest. Unseren Kunden hilft immer sehr, dass sie feste Termine bekommen, wo sie dann „liefern müssen“ – auch das kannst Du natürlich mit einem Freund vereinbaren. Dann gibt es keine Ausreden!

Und ganz wichtig: Lass Dir immer wieder Feedback von außen auf Deine Videoversuche geben! Unserer Erfahrung nach beschleunigt das den Erfolg Deiner Videovorhaben erheblich. Es ist unheimlich schwer, seine eigene Wirkung im Video einzuschätzen. Mit entsprechendem wertschätzenden Feedback von außen bekommst Du neue Impulse, wie Du weitermachen kannst. Und wer weiß: Vielleicht bist Du ja bald positiv überrascht, wenn Deine gefühlte „Unlockerheit“ von Außenstehenden gar nicht (mehr) so wahrgenommen wird? Oft bist Du selber nämlich Dein schärfster Kritiker…

Also: Loslegen und locker werden!

Was sind Deine größten Herausforderungen, Deine Erfahrungen und Tipps zum Thema “Locker vor der Kamera”? Lass es uns gerne unten in den Kommentaren wissen. Und teile diesen Artikel gerne mit Menschen, die das Thema interessieren könnte!

Juliane Niemann bei Google+

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Ich habe ja in meinem Artikel YouTube Video SEO Tipps vom Profi schon mal meinen persönlichen „Guru“, was die YouTube SEO Optimierung angeht, vorgestellt. Das ist Christian Tembrink von der netspirits Agentur. Der Mann ist ein echter Insider in Theorie und Praxis. Mit inzwischen 21 Mitarbeitern betreut er große und mittelständische Unternehmen bei der Entwicklung und Umsetzung digitaler Strategien – und optimiert eben unter anderem auch deren YouTube Kampagnen. Kürzlich konnte ich ihn 40 Minuten lang per Skype-Interview ausquetschen und in diesem Artikel findest Du die wichtigsten Tipps als Auszug.

Soll ich bei meinen Videos eher auf Inhalte oder auf SEO Maßnahmen setzen?

2006 startete Christian als „Hard Core SEO“, wie er selbst sagt. Das bedeutet überspitzt gesagt: Inhalte waren weniger als zweitrangig, nur das Ranking bei Google war entscheidend. Das ist mir und wahrscheinlich auch Dir – als mein Leser – eher fremd als Ansatz. Wenngleich dieser Ansatz auch immer noch existiert, sieht Christian das Thema mittlerweile ein wenig anders.

Auf Suchmaschienen oder auf Inhalte optimieren? Christians 2min Antwort hier:

Was kann ich also tun, wenn mir Inhalte wichtig sind und ich AUCH gefunden werden möchte?

In dem Interview habe ich Christian außerdem gebeten, 3 bis 5 kurze Tipps für Einsteiger zu geben, wie man ganz konkret dafür sorgen kann, dass die eigenen Videos bei YouTube gut gefunden werden.

Die Maßnahmen, die er vorschlägt, sind mit ein bisschen Fleiß für jeden einfach umzusetzen. Es sind auch gute Empfehlungen dabei, was Ihr schon bei der Planung und Konzeption Eurer Videos dafür tun könnt, dass das Video sich später gut verbreitet. Und ganz besonders beachtenswert und vielversprechend ist Tipp Nr. 5 ;-)!

5 einfache Tipps zur YouTube SEO Optimierung für Einsteiger:

Mehr davon?

Was sagt Ihr zu Christians Tipps aus den kurzen Video-Ausschnitten oben? Was davon wusstet Ihr schon und was ist an Neuem und vielleicht Überraschendem für Euch dabei? Werdet Ihr demnächst einiges davon umsetzen? Ich freu mich wie immer über Eure Kommentare, Fragen und Erfahrungsberichte!

Verfasser: Markus Beckmann

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Screenflow, das Schnittprogramm für den Mac, das eigentlich gar keins ist, weil es ein Bildschirm-Abfilmprogramm ist, wurde gerade in der Version 5 aufgelegt. Einige der Neuerungen machen deutlich, wohin die Reise geht: Zu einem vollwertigen Schnittprogramm, das langsam aber sicher auch im professionellem Bereich immer ernster zu nehmen ist.

Eigentlich soll Screenflow ja “nur ” den Bildschirm aufnehmen…

Das war und ist die ursprüngliche Aufgabe von Screenflow – was das heißt und vor allem wie das konkret funktioniert, siehst Du in diesem kurzen Video:

Screenflow schneidet auch ganz phänomenal (einfach)!

Was Screenflow so effektiv macht, ist die Möglichkeit, die gemachten Bildschirmaufnahmen sehr einfach und schnell zu bearbeiten. Aber nicht nur das: Es können alle möglichen Filmdateien sowie Fotos und Sounddateien verarbeitet werden, die man zur Verfügung hat. Screenflow funktioniert also vor allem auch als Schnittprogramm! Im folgenden Video bekommst Du einen kurzen Einblick in einige der Möglichkeiten, die Screenflow bietet. Du siehst genau, wie es geht – und wie schnell es geht:

Was bringt die neue Version von Screenflow?

Screenflow 5 hat einige Neuerungen zu bieten. Zum einen ist da eher technisches, wie die native Verarbeitung von AVCHD Material (ein aktuell von Kameras oft verwendetes Format, dass häufig erst konvertiert werden muss, bevor es in einem Schnittprogramm nachbearbeitet werden kann). Auch hier sieht man: Es geht um die Optimierung der Schnittmöglichkeiten der Software. Genau darauf zielen auch die Verbesserungen in der Bedienung ab. Dazu im Video ein paar der wichtigsten Beispiele zum direkt Abgucken:

Und wie kann ich meinen iPhone oder iPad Bildschirm aufnehmen?

Ja, richtig gelesen! Mit den aktuellen Betriebssystemen ausgestattet (Yosemite auf dem Rechner und iOS 8 auf dem Telefon bzw. Tablet) und mit Geräten, die schon den Lightning Anschluss nutzen (der schmale Stecker zum Laden und Synchronisieren statt dem alten breiten, der ca. 2cm breit ist) kann man sogar die Bildschirme von iPad und iPhone abfilmen. Sicherlich ist das vor allem für App-Entwickler interessant, um die eigene App ohne viel Aufwand präsentieren zu können – erwähnenswert ist das allerdings trotzdem. Für App-Erklärvideos sehe ich durchaus konkrete Anwendungen, wie  zum Beispiel ein Demo von hilfreichen iPhone Apps, um bessere Videos damit zu machen…

Gibt es sonst noch was über Screenflow 5 zu wissen?

Wer noch mehr wissen will oder sich Screenflow 5 zulegen möchte, der findet hier

Screenflow Infos des Herstellers

alle weiteren Infos. Derzeit allerdings nur auf Englisch – wer deshalb oder sonstwie noch Fragen hat, einfach unten per Kommentar stellen und ich kümmere mich darum!

Der Link ist übrigens ein Partnerlink, d.h. falls Du Dich entschließt, Screenflow zu kaufen und Du es über diesen Link tust, bekomme ich einen kleinen Obolus. Ich versichere Dir, dass ich auch ohne einen solchen Link genau dasselbe über Screenflow sagen würde, wie ich es getan habe.

Screenflow leistet sehr viel und das für einen überschaubaren Preis von $99.

Für ganz kurze Zeit (vom 28.11.14 bis zum 1.12.14) gibt es Screenflow 5 sogar zum Sonderpreis von $69 – der Coupon Code dafür ist: CYBERSALE2014

Update:

Zur Zeit wieder im Angebot (bis 31.12.14) für $ 69 – der Coupon Code ist diesmal: 2014EOYPROMO

Hier geht´s zur Webseite um zu kaufen

Also, wer schon länger am überlegen ist, sollte jetzt zuschlagen und 30% bzw. $30 sparen!

Verfasser: Markus Beckmann

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Wenn Leute beschlossen haben, mit Video zu arbeiten und mich dann irgendwo zu fassen kriegen, dann ist fast immer die erste Frage: „Welche Kamera soll ich nehmen?“. Ich antworte dann immer mit einer Gegenfrage: „Wenn Du für Deine Webseite oder sonst für irgendwas einen Text brauchst, fragst Du dann als erstes nach einem guten Textverarbeitungsprogramm?“. Sicher macht das keiner. Man nimmt das, was man hat – und wenn man keins hat, dann holt man sich das, was man gerade leicht kriegen kann…

…die Kamera ist fast egal!

Warum ich das behaupte, das erfährst Du in diesem Artikel. Trotzdem gebe ich Dir aber auch klare Kriterien an die Hand, worauf Du beim Videokamera Kaufen achten kannst – inklusive ein paar konkrete Empfehlungen für aktuelle Modelle.

Was steckt eigentlich hinter der Frage? – Eigentlich geht es ja nicht um die Kamera. Es geht erst einmal um das, was Du damit erreichen willst. Die Motivation hinter der Frage ist meist die Absicht, ein „gutes“ Bild hinzukriegen. Genauer gesagt: Einen hochwertigen und ansprechenden Look für Deinen Videoauftritt zu erzeugen. Auch wenn es vielleicht überrascht: Tatsächlich ist dafür die Kamera der kleinste Faktor.

Was aber ist dann wirklich wichtig für ein gutes Bild?

Absolut entscheidend für ein gutes, sauberes und klares Bild  ist das Licht. Und entscheidend für eine gute Bildqualität ist, dass es einfach hell genug ist. Ohne ordentliches Licht kann auch eine teure Kamera keine sauberen Aufnahmen machen – und wenn es hell genug ist, machen sogar die meisten Smartphones hervorragende Bilder.

Der andere Faktor ist dann noch die Bildgestaltung. Wenn die Bildinhalte so positioniert sind, dass es einen ausgewogenen grafischen Gesamteindruck gibt, nur wirklich relevante Inhalte im Bild sind und auch der Hintergrund bewusst gestaltet ist, dann entsteht, zusammen mit gutem Licht,  ein als „gut“ wahrgenommenes Bild.

Dass das Bild stimmt, macht ein Video natürlich noch nicht automatisch gut, aber es ist ein wichtiger Faktor (für den die Kamera nur einen kleinen Teil Verantwortung trägt). Es gilt für die Auswahl der Kamera: Jedes Modell von Videokamera, das nicht zu alt ist (sprich: nicht älter als 3 Jahre), funktioniert für das Bild garantiert. Sogar eine Webcam kann ausreichend sein. Es gibt da allerdings zwei wichtige weitere Features bei der Ausstattung, auf die Du achten solltest.

Die entscheidenden Kriterien für die Wahl einer Videokamera:

• Unabdinglich ist ein externer Mikrofoneingang, damit der Ton per externem Mikro sauber aufgenommen werden kann. Der Ton ist bei einem Video für die Wahrnehmung der Qualität nämlich genau so wichtig wie das Bild – zum Teil sogar noch wichtiger.
• Wenn ich etwas anspruchsvoller mit dem Licht umgehen will (oder auch einfach nur diesen weißen makellosen Hintergrund haben will, den man so kennt), dann muss ich Blende und Belichtung (und am besten auch Fokus) manuell einstellen können.

Konkret: Welche Videokamera kaufen – Meine Empfehlungen

Zur Frage nach konkreten Empfehlungen sei hier gleich eine Warnung ausgesprochen: Das Angebot der Modelle auf dem Markt ändert sich schnell und was vor einem halben Jahr gut war, ist heute schon nicht mehr lieferbar. Wichtig sind die oben angesprochenen Kriterien.

Da ich jedoch kürzlich gerade mal wieder ganz ausführlich für einen Kunden recherchiert habe, dem ich sein komplettes Homestudio konzipieren und einrichten durfte, kann ich hier guten Gewissens zumindest für den Moment zwei Modelle empfehlen. (Und ich verspreche regelmäßige Updates für den Artikel, sollte sich etwas ändern!)

Also, bei folgenden Kameras bin ich gelandet:

1. Der Camcorder Panasonic HC-V757. Er hat einen schönen Detailvorteil: Er kann  statt in AVCHD auch direkt als mp4 abspeichern. Das ist eine Riesen-Erleichterung, da AVCHD recht undankbar bei der Weiterverarbeitung ist.
2. Die Panasonic Lumix DMC-FZ200, ebenfalls von Panasonic – eine Fotokamera mit Videofunktion.

Beide erfüllen die oben angesprochenen Kriterien. Wie gesagt: Dies ist der Stand von Oktober 2014 und ich kann nur für den Moment sprechen – wenn Du diesen Artikel später liest, sieht es wahrscheinlich schon wieder anders aus. (Wobei die entsprechenden Nachfolgermodelle sicherlich ein guter erster Ansatz für eine Recherche sind.)

Filmen mit dem iPhone – eine Alternative?

Was tatsächlich auch gut funktioniert, ist das Filmen mit dem iPhone ab Modell 4s. Von der Auflösung her ist die integrierte Kamera völlig ausreichend und beim Filmen bis zu Armeslänge Abstand liefert sogar das kamerainterne Mikrofon erstaunlich gute Qualität. Mit einem Adapter kann ein externes Mikrofon angeschlossen werden und die manuelle Einstellbarkeit von Belichtung und Fokus per App macht aus dem iPhone eine richtig amtliche Videokamera.

Weil ich oft darauf angesprochen werde, werde ich mich in einem der nächsten Blogbeiträge dem Filmen mit dem iPhone noch mal ausführlicher widmen. Darin verrate ich Euch dann die kleinen Tricks, mit denen man aus der iPhone Kamera das Beste rausholt.

Und eine gute Webcam?

Was auch geht, wenn auch etwas eingeschränkt, sind Webcams. Diese haben natürlich in der Regel keinen externen Tonanschluss. Allerdings hängen sie ja am Rechner und da kann man dann wiederum ein externes Mikro anschließen. (Dabei gilt es drauf zu achten, dass das zu Synch-Problemen führen kann.) Was Webcams wenig haben, sind die manuellen Einstellmöglichkeiten. Manche kommen aber mit einer zusätzlichen Software, die das bietet – meist nicht ganz so effektiv, aber für den Einstieg kann das schon eine Möglichkeit sein.

Auch hier eine Empfehlung (mit Ablaufdatum wie oben erklärt): Eine gute Webcam mit so einer Zusatzsoftware ist zum Beispiel die Logitech HD PRO C920. Die schafft eine sehr hohe Auflösung und ist deshalb auch schon mal über einfache Skype-Interviews hinaus tauglich für´s Aufnehmen von Videos.

Was viel wichtiger ist als die Kamera…

Noch mal zurück zu dem Vergleich von oben „Mit welchem Textverarbeitungsprogramm schreibe ich am besten“. Wenn ich gute Texte machen will, dann ist es erstmal wichtig mir klarzumachen, was der Text erreichen soll und was ich sagen will. Als nächstes, wie ich dem eine Struktur gebe, die spannend UND verständlich ist. Das entspricht beim Videomachen der Definition des Filmziels und der gründlichen Entwicklung von  Inhalt und Konzept.

Dann möchte ich meinem Text vom Stil her auch so schreiben, dass es mir entspricht – meine „Schnauze“ soll klar erkennbar sein – und gleichzeitig auch überzeugen. Das ist dann für´s Video der ganz wichtige Faktor der Kamerapräsenz – wie ich mich zeige, bzw. dass ich mich wirklich zeige!

Und dann erst geht es darum, wie setze ich das technisch und gestalterisch um. Alle Elemente sind gleich wichtig und keines kann vernachlässigt werden, will man mit seinem Video Erfolg haben.

Welche Videokamera kaufen? – auf den Punkt gebracht:

Für ein gutes Video ist ein sauberes gutes Bild wichtig, aber nicht alleine entscheidend. Ein sauberes Bild wiederum entsteht nicht durch die Wahl der Kamera. Sie zeichnet nur auf, was drum herum an guter Arbeit getan wurde – oder halt nicht. Sie kann also fehlende Qualität bei Licht und Bildgestaltung nicht ausgleichen oder gar ersetzen. Die Kamera muss also nicht teuer sein – wichtig ist nur der externe Mikroeingang und bei Bedarf die manuellen Einstellmöglichkeiten.

Natürlich haben teure Kameras ihre Vorzüge, aber die liegen nicht darin, Dir die Arbeit mit dem Drumherum abzunehmen. Welche Kamera für Dich passt, ergibt sich aus den genannten Kriterien, dem Spaß, den Du an hochwertiger Technik hast und Deinem Budget. Wenn es um gute Videos geht, dann ist die Kamera nur ein notwendiges (manchmal noch nicht einmal das) Werkzeug von vielen.

PS: Übrigens: „Ich kann mir keine teure Kamera leisten“ entfällt damit als Ausrede, nicht mit Video anzufangen… ;-)

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